あにき日記

タチアナ「私が音楽を聴くときは、いつも真央をその旋律の向こう側に見ていた。」

ローリー「私にとって『ノクターン』は甘くて柔らかく、思慮深くて優しい。でも強い曲。
まさに真央に対して私が持つイメージそのもの。ぴったりの曲だわ。
ショパンは真央のための作曲家だと思う。」

[304回]

真央はノクターンの音符に合わせて
美しく跳ねるし、
ラフマニノフピアノ協奏曲第２番では
オーケストラの音の重なりを丁寧なスケーティングで表して見せた。

「音楽を表現すること」が出来るフィギュアスケーターは案外、少ない。

前述の記事で、
「ジャッジには大した感性など無い」と豪語したが、
そんなジャッジにも理解できる（猿でも判る）、また、選手が表現しやすい音楽について書いてみたい。

ジャッジにも判る音楽
選手が表現しやすい音楽とは。

1、背景に「物語」を持つ音楽。
2、元々「踊り」のためにつくられた音楽。
この２つの要素のどちらかを持つもの。

どちらの要素も満たしているのは
「バレエ」のために作曲された「バレエ音楽」だ。

「バレエ音楽」は（要素１）物語を背景に持つものが多いので、
選手にとってその世界観は表現しやすく、
ジャッジにも観客にも、その世界観が理解しやすい。

舞台というお手本になる題材がある。

要素１を充たす、
物語を背景にもつ音楽には、
他に「オペラ音楽」「ミュージカル音楽」「映画音楽」などがある。

浅田真央選手の「シェヘラザード」が良い例で、衣装に至るまで、物語の世界を再現して、選手自身も役柄になりきることで感情移入もしやすく、観る者を楽しませ、ジャッジにも表現したいテーマが理解しやすい。
レオノア選手の「パイレーツオブカリビアン」もいい線いっているとは思うが、
やや、衣装と顔芸と上半身の動きにしか特徴を見出だせなかった。

振付師が「物語」のシーンごとに、
簡単なポーズと顔芸だけをもって、振り付けを終了したならば、それは悪い例である。
キムの「007バキューン」「ジゼル死ぬ」「コゼット死ぬ」「アヘラザード」

とにかく死ねば良い演技には、
物語の尊厳を重んじる姿勢は欠片も見えないし、
想像力、表現力の欠片も感じ取れない。

こんなんを良しとするジャッジは
感性が完全に死んでいるので、審判資格を早急に剥奪すべきである。

---

（２の要素として）元々「舞踊曲」であるというもの。

マンボ、タンゴ、フラメンコなど、
古くから、その国（地域）で踊られていた古舞踊音楽であり、独特なパッションを持った「リズム」に特徴があるもの。

「踊り」にも独特な振りがあるので、それを演技に取り入れることで、
ジャッジや観客に何を踊りたいか、伝えやすい。

高橋大輔選手はリズム感が半端無いので、
この系統の音楽が似合う。

しかし「リズム」に乗れなかったり、
「リズム」を無視してスケートの要素だけを重視すれば、
ジャッジにも観客にも何も伝わらない。
また、音楽を演技に上手く取り入れていなければ、
個々の舞踊のエキスパートに痛烈に批判される場合さえある。

それが、12.6発信予定のキムのアヘタンゴであろう。
名だたるダンサーたちの怒りを買うこと必須。
「ロクサーヌのタンゴ」が「６歳児のタンゴ」であったように。

「リズム」という側面を辿れば、
「ジャズ」「ロック」など繋がり、
現在の「気軽に聴ける音楽」全般に広がっていく。

---

クラシック畑では、ポルカ、マズルカ、ウィンナワルツ等々、
いわゆる社交ダンスで使用される、主に三拍子のリズムを持つものがある。

「世界観」がわかりやすいクラシック音楽としては「題名の付いている曲」。

いわゆる小品とか、珠玉曲なるものには「題名」が付いている。
これらの曲はピアニスト、ヴァイオリニストなど演奏家にとっても表現しやすいと思われる。
小さい子供用の曲集には、よく題名のある曲が載っていることからも、表現しやすい音楽といえる。

浅田真央「ノクターン」
コストナー「ユモレスク」
チャン「エレジー」などは
楽種の総称で、何曲もある内の一曲を指すが、
日本語に訳すと、意味合いがわかりやすい。
ノクターン＝夜想曲（夜の情緒を表す叙情的な楽曲）
ユーモレスク＝こっけい味を帯びた軽やかな器楽曲の小品
エレジー＝哀歌（悲しみを歌った曲）
などなど。

これらの曲は題名や、楽種名から、
だいたいのイメージは沸くものの、
表現の幅は振り付け師次第、
選手の力量次第であり、
難しい部類の音楽表現にあたる。

ローリー・ニコル師は、ノクターンを「甘くて柔らかく、思慮深くて優しい。でも強い曲。真央にピッタリ」と表現し
浅田真央の軽やかな足さばきや、
柔らかな上半身の動きに合わせ、
決してくどくなく、
あくまでも「ふんわり」柔らかく、優しく、清らかに
音楽との対話を真央に振り付けした。

---

曲名からは全くイメージが掴みにくいクラシック音楽などは、
繰り返し聴き、作曲家の祖国を調べたり、どんな心境時に書かれたものか？だとか、歴史的背景などを深く理解してから、
演じるは必要がある。

たとえば交響曲、協奏曲、四重奏、ソナタ、ソナチネなどなどなど。

振付師は、曲想から、どういったものを表現していくか、イメージの基盤を整える必要がある。
振付師としても腕の見せどころであり、
選手の表現力も問われる。

というのも、
本当の意味での「音楽を表現する力」を必要とするからだ。

先に悪い例を挙げておくと、
キムのガーシュインのピアノ協奏曲である。
あれは酷かった。キムの成長を現しているって言われても、
何のことだかサッパリわからなかったし、
画面には顔と上半身の「アヘ」しか映らないし。
振付師の手抜きか、キムの枯渇した表現力のなせる技か知らないが、
何の印象も残らない「ただの動き」だった。

「ただの動き」とは、
「フィギュアスケート」とも「踊り」とも思えない「挙動不審」のことである。

「音楽を冒涜する」とは、こういうことである。
ガーシュインや、ガーシュインを愛する人たちの芸術を、いとも簡単にさらえて食らいつくすような、
「いじましさ」と「あさましさ」に
吐き気しかしなかった。
駄作中の駄作にして、史上最高得点。
巨大罪で、四刑に値する。

キムが、
フィギュアスケートの息の根を止めた瞬間であった。

次に示す良い例がフィギュアスケート界を浄化してくれることを切に願う。

浅田真央「ラフマニノフ、ピアノ協奏曲第２番」
ラフマニノフが２番、第１楽章で
表現したかった世界観が力強く再現されている。
タチアナ・タラソワ師は、何度も繰り返し聴いた愛すべきラフマニノフの名曲に
自らの魂をも投影した、渾身の芸術である。

音楽を表現するとは、こういうこと。

主旋律を根幹に、ハーモニーを綴り、
弦楽と管楽が色合いを添え、一体化し、
オーケストラとなり、
孤独なソリストと出会い、
自らの主張を表現しながらも
お互いを尊重しあうことを忘れない。

そして、音楽となる。

協奏曲は、指揮者、ソリスト、オーケストラの「調和」であり「愛」であり「力」である。

ラフマニノフがこの曲に託した想いが
タラソワ師の振り付けを通じ
浅田真央が魂を込めて表現する。

ラフマニノフの魂と
タラソワ師の魂と
浅田真央の魂が
深い愛情で繋がってこそ、
演技が成立するのである。

真に音楽を演じる時には、
そこには自らの魂との対話が、
あるべきなのだ。

浅田真央とタラソワ師は、
きっと、真の芸術を産み出すだろう。

---

余談だが、
キムのように
ただ、演技中、曲が流れているというような、音楽の表面だけ、猿真似している、
バカの一つ覚え表現力とは、
根本が違う。

キムには、
フィギュアスケートに対する愛情も無ければ、
音楽に対する愛情もない。

アヘ顔に、すけべ男のすけべ心を満たしたとしても、
それは、芸術ではない。

どういうわけだか、
ジャッジと言う名のパネラーと、
日本のゴミマスは、
すけべ男の価値観しか
持ち合わせていないようだ。

フィギュアスケートも音楽も信頼関係もすべてぶち壊した。
暴力団のボスが縄張り争いに勝って、
ふんずりかえっている図がキム・ヨナだ。

こんなふざけたアホは
さっさと四（ヨ）ね。である。